Tendo isso em mente, elegemos 10 itens que podem transformar um projeto qualquer num blockbuster potencial. Will Smith? 3D? Wagner Moura? Comédia? Descubra todos eles logo abaixo.

Países emergentes e fantasia
País da moda e com economia em expansão, o Brasil não foi cenário de “Velozes e Furiosos 5″ e da animação “Rio” só por simpatia. Apostar em filmes situados em nações emergentes tem sido uma das estratégias de empresários norte-americanos em busca de maior bilheteria local e para atrair o interesse de espectadores curiosos por conhecer melhor esses lugares. No caso brasileiro, deu muito certo – “Velozes e Furiosos” rendeu mundialmente US$ 626 milhões e “Rio”, US$ 484 milhões. Rússia e Índia também passaram por isso. Outra opção ainda mais frequente em Hollywood é migrar para a fantasia, ou seja, filmar lugares que não existem. As franquias “Harry Potter”, “O Senhor dos Anéis”, “Avatar” (que logo ganhará duas sequências) e “Jogos Vorazes” estão aí para provar.

3D e Imax
Por um tempo, há poucos meses, se achou que a moda 3D tinha passado, mas no fim foi essa ideia que se revelou passageira. Com o apoio de cineastas consagrados – Martin Scorsese, Werner Herzog, Wim Wenders, James Cameron –, o 3D veio para ficar e, com ele, os dólares a mais cobrados para assistir aos filmes em salas dotadas da tecnologia. Mesmo filmes convertidos – o que na maioria das vezes significa imagens escuras e borradas – têm atraído a atenção do público. É o caso, por exemplo, de “Os Vingadores”: 52% da bilheteria recorde do longa da Marvel nos EUA (US$ 200 milhões, a melhor estreia da história) foi proveniente das cópias 3D. O raciocínio para o Imax e suas telas gigantescas é o mesmo: quanto maior o valor cobrado para o ingresso, maior o lucro.

Will Smith
Foi-se a era dos salários milionários em Hollywood. Não era raro ficar sabendo que aquele ator ou atriz embolsou US$ 40 milhões para estrelar uma comédia romântica ou uma aventura de qualidade duvidosa. Isso não existe mais, com uma exceção: Will Smith. O ator é considerado o único remanescente dessa época de cachês milionários porque todos os seus filmes (isso mesmo, todos) desde 2002 foram um estouro comercial. “Eu Sou a Lenda”, “Hancock”, “Sete Vidas”, “À Procura da Felicidade”, nenhum fez menos do que US$ 160 milhões, e esse é seu desempenho mais modesto – o habitual é ultrapassar a barreira dos US$ 400 milhões. Verdade que Smith não lança um filme há quatro anos, mas “Homens de Preto 3″ vem aí, amparado por uma campanha de marketing de US$ 175 milhões, para mostrar que com ele não se brinca.

Aposta na marca
Quando alguma coisa dá certo, algum executivo em Hollywood já se mexe para comprar os direitos de uma futura adaptação. “Harry Potter”, “A Saga Crepúsculo”, “Jogos Vorazes” e os livros de Nicholas Sparks são bons exemplos de que filmar um best-seller já é meio caminho andado para uma bilheteria polpuda. Até mesmo um best-seller sobre gravidez virou filme, “O Que Esperar Quando Você Está Esperando”, com Rodrigo Santoro no elenco. Na cabeça dos produtores, não há porque perder tempo investindo num roteiro inédito se há uma multidão querendo ver seu livro favorito no cinema. A ideia também vale para filmes derivados, os chamados “spin-offs” (“Gato de Botas” é filho de “Shrek”, “Wolverine” veio de “X-Men”), ou para marcas consagradas. A Hasbro é quem tem levado o assunto mais a sério: a companhia de brinquedos abriu sua própria produtora para bancar filmes baseados nos produtos de seu portfólio. Mesmo não sendo um sucesso de crítica, as séries “Transformers” e “G.I. Joe” são um fenômeno de público. Baseado no jogo Batalha Naval, “Battleship” ainda não estreou nos EUA, mas já faturou mais de US$ 215 milhões no mercado internacional. Em breve, espere um filme inspirado no jogo Banco Imobiliário, ou Monopoly.

Heróis desconhecidos
Lembram do “Batman” na década de 1990? Só astros interpretaram o herói: Michael Keaton, Val Kilmer, George Clooney… Se a franquia começou bem com Tim Burton, fracassou miseravelmente depois e só se reergueu quando Christopher Nolan (com seus méritos na direção, é bom dizer) escalou Christian Bale, um ator pouco conhecido do público, para o papel. Robert Downey Jr. como o Homem de Ferro é uma exceção, mas os estúdios parecem ter percebido que rostos novos dão mais certo quando o assunto é personagens dos quadrinhos. Ryan Reynolds (Lanterna Verde), Edward Norton (Hulk) e Halle Berry (Mulher-Gato) são outros exemplos de atores consagrados que não conseguiram dar certo como personagens pop. Chris Hemsworth, o Thor, e Michael Fassbender, o Magneto de “X-Men: Primeira Classe” puxaram a fila para a chegada de Andrew Garfield e Henry Cavill, os novos Homem-Aranha e Super-Homem, respectivamente.

Adam Sandler e Nicolas Cage
O primeiro é um humorista consagrado, oriundo do programa “Saturday Night Live”. O segundo, um galã ganhador do Oscar. Se ambos antes eram sinônimo de sucesso de bilheteria nos EUA, a coisa mudou de uns anos para cá. Apesar de massacrado cada vez mais pela crítica, Adam Sandler não fez feio, por exemplo, com “Esposa de Mentirinha” e “Cada Um Tem a Gêmea que Merece”, mas seus filmes fazem carreira mesmo é no mercado internacional. No caso de Nicolas Cage, então, seu nome não é mais garantia nem de um lançamento em larga escala (“Reféns” e “O Pacto”, do ano passado, só estrearam em circuito limitado na América do Norte). No Brasil, porém, os dois são reis: seus filmes mais recentes estão entre as dez maiores bilheterias do ano no país. “Motoqueiro Fantasma 2″, estrelado por Cage, faturou até agora R$ 27,8 milhões, enquando “Cada Um Tem a Gêmea que Merece”, com Sandler em dose dupla, fez R$ 20,5 milhões, o maior sucesso do comediante no país. Esgotado lá fora, o carisma da dupla permanece em alta entre os brasileiros.

Turnê de divulgação
Não é uma modalidade nova, mas os estúdios cada vez mais apostam no corpo-a-corpo dos astros em seus mercados-alvo para garantir bilheteria. Por cerca de duas semanas, o “talent” (como os atores são chamados em Hollywood) encara uma rotina nômade, ficando poucos dias em um país, para em seguida entrar no avião e pular para o próximo. Estados Unidos, Inglaterra e Japão eram os locais consagrados para sediar premières mundo afora, mas agora Brasil, México e Rússia entraram nessa lista, ao lado de algumas nações europeias (Espanha e Alemanha, por exemplo). O Rio de Janeiro é o mais novo xodó das distribuidoras – Tom Cruise, Will Smith, Reese Witherspoon, Anne Hathaway, Antonio Banderas, Chris Evans e Emma Stone foram alguns dos nomes que foram divulgar seus filmes no Rio nos últimos tempos. A julgar pelo crescimento do mercado, a China é o próximo passo.

Wagner Moura e Selton Mello
Os dois atores são os campeões de público do cinema nacional – não por acaso, dividiram recentemente uma campanha publicitária para aproveitar essa popularidade em dose dupla. Wagner bateu todos os recordes de bilheteria no país com os dois “Tropa de Elite” – só o segundo foi visto por 11 milhões de pessoas –, além de ter feito recentemente dois filmes de sucesso moderado (“Vips” e “O Homem do Futuro”). Selton não tem nenhum arrasa-quarteirão no currículo, embora sua filmografia esteja recheada de bilheterias invejáveis: “Lisbela e o Prisioneiro”, “Meu Nome Não É Johnny”, “A Mulher Invisível” e “O Palhaço”, só para citar alguns. Ter esses nomes no cartaz não é garantia de sucesso (Selton que o diga, com “Billi Pig” e “Reis e Ratos”), mas é um belíssimo primeiro passo.

Comédia brasileira
Não é nenhum mistério que o Brasil tem uma queda especial pelas comédias produzidas no país após a retomadam, nos anos 1990. A série “Se Eu Fosse Você”, “Os Normais”, “A Mulher Invisível”, “Cilada.Com”, “De Pernas pro Ar”… A lista é grande e o faturamento, alto. Os produtores do país seguem investindo forte em filmes do gênero: só em 2012, seis comédias de grande porte, digamos, estão agendadas para entrar em cartaz, praticamente uma por mês: “E aí… Comeu?”, “Totalmente Inocentes”, “Até que a Sorte nos Separe”, “Os Penetras”, “Vai que Dá Certo” e “De Pernas pro Ar 2″. Opção não vai faltar.

Daniel Filho
Pioneiro da televisão brasileira, primeiro como ator, depois como produtor e diretor, Daniel Filho ainda mantém presença forte na Rede Globo – são dele as minisséries “As Cariocas” e “As Brasileiras”–, mas ele transferiu todo esse sucesso para o cinema. “Se Eu Fosse Você” (2006) inaugurou a febre das comédias e “Chico Xavier”, dos filmes espíritas. Ambos estão entre os 10 filmes mais vistos da década passada, intensa, aliás, para o diretor: “A Partilha”, “A Dona da História” e “Tempos de Paz” são alguns dos oito filmes que Daniel Filho dirigiu entre 2001 e 2010. No futuro, ao menos um projeto é certo: “Se Eu Fosse Você 3 e 4″, que devem ser filmados ao mesmo tempo, mais uma vez com Tony Ramos e Glória Pires.

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Durante uma semana, o público poderá prestigiar, gratuitamente, várias exibições em um evento que os organizadores garantem ser 100% rondoniense. Conforme a programação, serão 86 filmes de ficções, 43 documentários, 28 animações, 16 longas, 12 experimentais, 12 vídeos-clipes, além de seis filmes convidados.

Ao apoiar a iniciativa, o governador Confúcio Moura explicou que a proposta é incentivar, não apenas o hábito de assistir filmes brasileiros, mas também de produzi-los, considerando que apesar de Rondônia ainda ser um Estado novo, tem um povo talentoso e capaz de ultrapassar as divisas e fronteiras, muitas vezes sem qualquer incentivo financeiro.

“Em Rondônia tudo ainda é muito tímido, pois o Estado é novo. E é por isso que nós, como governo, trabalhamos para o seu desenvolvimento, não somente econômico e social, mas também em outros setores, como turismo, cultura, esporte e lazer, áreas que possibilitam o bem-estar de todas as pessoas, sem distinção de idade”, argumentou o governador.

Confúcio Moura entende que assim como a saúde e a educação, a cultura é importante por desenvolver o intelecto além de fazer um registro histórico, geográfico e científico da humanidade e estimular a imaginação nas produções de ficção. Além de filmes brasileiros, feitos por jovens talentos e diretores consagrados do cinema nacional, na programação constam também produções de Portugal, com legendas em português.

Além do governo de Rondônia, o festival tem o apoio do governo Federal, Sesc-Rondônia, Associação Brasileira de Documentaristas (ABD-Rondônia), Fórum dos Festivais, Aqui Publicidades, imprensa rondoniense, Fundação Iaripuna, Coordenadoria de Políticas Públicas para Mulheres e Emater-Rondônia.

O Corvo
Elenco: John Cusack, Alice Eve, Luke Evans, Brendan Gleeson, Pam Ferris
Direção: James McTeigue
Gênero: Suspense
Duração: 111 min.
Distribuidora: Paris Filmes
Classificação: 14 Anos
Sinopse: O filme se passa em 1849, e acompanha um serial killer nas ruas de Baltimore que se inspira nas histórias de Edgar Allan Poe para matar suas vitimas. Quando a noiva do escritor é raptada, Poe precisa ajudar a polícia a detê-lo.

Plano de Fuga
Elenco: Mel Gibson
Direção: Steven Rosenblum
Gênero: Ação
Duração: 96 min.
Distribuidora: Imagem Filmes
Classificação: 16 Anos
Sinopse: Capturado pela polícia do México quando fugia da policia americana na fronteira, Driver é jogado em uma das prisões mais violentas do mundo. Lá ele receberá a ajuda de um garoto de 9 anos que lhe passará informações vitais para a sua sobrevivência.

Estão abertas as inscrições para o Festival Internacional de Curtas do Rio de Janeiro – Curta Cinema 2012. Os interessados podem se inscrever pelo site www.shortfilmdepot.com até 29 de junho (títulos internacionais) e 27 de julho (nacionais). Este ano, as cópias podem ser enviadas pelo correio ou por link. Para acessar o regulamento, basta acessar www.curtacinema.com.br.

A quarta edição do Hollywood Brazilian Film Festival acontecerá entre os dias 6 e 10 de junho, em Los Angeles , Califórnia. O festival tem como objetivo mostrar o talento do cinema brasileiro ao mercado internacional, viabilizando e promovendo um intercâmbio entre as produções, na terra da mais famosa indústria do cinema mundial.

Idealizado por Talize Sayegh, brasileira radicada nos Estados Unidos há 23 anos, o Hollywood Brazilian Film Festival mostra aos produtores norte-americanos o momento de crescimento pelo qual passa o cinema brasileiro. “Nosso País está em alta, o Governo tem dado incentivo às produções independentes e co-produções internacionais. O Brasil está em evidência, com a proximidade de eventos como a Copa e as Olimpiadas, por isso este é o momento de montar produções, afirma Talize.

O evento de abertura ocorrerá no Egyptian Theater e será marcado pela premiação, seguida de uma grande festa, o Red Carpet, para convidados. Nos demais dias a programação será intensa e muito produtiva, com palestras, encontros e seminários, além, é claro, da ampla mostra de filmes brasileiros. O longa “Heleno, o príncipe maldito”, estreado no Brasil no mês de março, é um dos destaques do Festival. Distribuido por New Film em New York e dirigido por José Henrique Fonseca, o filme retrata a história de Heleno de Freitas, atacante do Botafogo que marcou história no futebol brasileiro nos anos de 1940.

Nessa quarta edição do HBRFest, o diretor artístico Sandro Fiorin está de volta e traz em seu currículo a fundação da FiGa Films, em Los Angeles , iniciada em meados de janeiro de 2006, que tem o objetivo de distribuir o conteúdo Latino Americano no mundo inteiro. No festival, Fiorin tem o papel de apresentar os maiores e mais novos diretores do cinema brasileiro para o mercado internacional. Além disso, ele é responsável pela escolha dos longas e curtas que serão exibidos, e adota como critério os filmes que têm potencial de transformar o festival em uma grande vitrine para ser apreciada pelos novos diretores, atores e roteiristas brasileiros, que concorrem as categorias de melhor longa e curta-metragem. Filmes com caráter autoral, sem muita propagação ainda no exterior, com histórias originais, produzidos com garra, são o tipo de trabalho que Fiorin busca. A escolha final fica por conta dos jurados americanos e alguns brasileiros radicados em Los Angeles , todos eles tem algum vínculo com a indústria de cinema de Hollywood.

O festival, que tem conceito indie, visa firmar o mercado cinematográfico independente no cenário internacional, além de incentivar as coproduções internacionais com participação da cultura brasileira. Estimular o desenvolvimento de projetos internacionais de cinema filmados no Brasil, gerar oportunidades de trabalho e divulgar a cultura e talento brasileiro, sejam atores, atrizes, roteiristas, diretores e outros profissionais técnicos ou criativos ligados ao cinema , também fazem parte do intuito do festival . Além deste reconhecimento, o HBRFest também concebe dois prêmios especiais aos atores. O Horizon, é dedicado a um talento brasileiro que tem grande potencial para seguir uma carreira internacional; e o HBR Award, é uma homenagem para um artista brasileiro já consagrado no cenário nacional e internacional.

Em seus três anos de história, a mostra já promoveu um total de 150 sessões de cinema, cinco seminários e outros eventos correlacionados. Também já reuniu um público de cerca de 200 mil pessoas, incluindo os espectadores online.O projeto é 100% financiado pela Lei Rouanet. O patrocínio possibilita que a entrada ao evento seja totalmente gratuita, incentivando até mesmo quem não conhece o cinema brasileiro a conferir a programação.

A edição de 2011 prestigiou em alto estilo a indústria brasileira. “Tivemos um evento de altíssimo nível, com pessoas ligadas ao cenário cultural de grande relevância, que dão orgulho ao nosso País. Somente no Brasil, tivemos R$5,4 milhões de reais em mídia espontânea e a expectativa para 2012, é que seja maior ainda.”, enfatiza Guilherme Trementócio da Agência Puzzle, co-produtora do Festival.

Artistas brasileiros conhecidos como Rodrigo Santoro, Mariana Ximenes, Cauã Reymond Reynaldo Gianechinni e João Miguel, já marcaram presença no festival.

Além do número recorde, maior que a soma das convocatórias dos últimos três anos, o funcionamento dos investimentos do FSA também apresenta novidades. A principal delas é o sistema de fluxo contínuo, que valerá para as linhas B e C e parte da A. Com ele, os projetos serão avaliados à medida que forem apresentados, recebendo pareceres em até três meses. A ideia é responder às demandas crescentes por conteúdo audiovisual, reforçadas pela Lei 12.485, que estabelece cotas de produções nacionais na televisão. “Vamos dar ritmo de planejamento ao mercado para que o FSA se coloque em linha com agentes privados”, disse Rangel.

A divisão será a seguinte: R$ 90 milhões para a linha A (longas-metragens), desta vez divididos nas categorias aporte de produção (R$ 50 milhões) e complementação (R$ 40 milhões); R$ 55 milhões para a linha B (produções para a TV), sendo R$ 5 milhões especificamente para documentários; R$ 50 milhões para a linha C (distribuição); e R$ 10 milhões para a linha D (comercialização de longas independentes). Entre as linhas, a B foi a que teve maior crescimento percentual de investimentos, de 200% em relação à última chamada pública.

Outra modificação importante foi a redução do prazo de retorno do investimento. Nas linhas A, C e D, ele passa de sete para três anos. Na linha B, foi abreviado de dez para cinco anos.

A organização do Festival de Brasília do Cinema Brasileiro anunciou nesta terça-feira (15) a abertura das inscrições e a inclusão da mostra competitiva de documentários para a 45ª edição do evento, que ocorre entre 17 e 24 de setembro desse ano.

Nas edições anteriores, os documentários competiam conjuntamente com os filmes de ficção. O FBCB é uma das mostras mais tradicionais do país. “Entendemos que a linguagem de documentário se distingue da ficção e representa um importante aporte na produção audiovisual brasileira nos últimos anos”, afirmou Hamilton Pereira, secretário de Cultura do Distrito Federal.

O melhor documentário de longa metragem será premiado com R$ 100 mil, enquanto o longe de ficção deve levar R$ 250 mil. O melhores curtas, tanto de ficção quanto documentário, levarão R$ 20 mil. O valor total dos prêmios, que incluem categorias de votação popular, será de R$ 635 mil –ano passado, foram R$ 405 mil.

O festival manteve as mudanças feitas no ano passado, como o abandono do critério do ineditismo como pré-requisito, a incorporação da tecnologia digital nas mostras competitivas e o aumento do prêmio para a categoria melhor filme, que era de R$ 80 mil.

As mudanças haviam sido idealizadas pelo produtor e empresário Nilson Rodrigues, que anunciou na semana passada sua saída da direção do festival.

Ele foi alvo de pesadas críticas do mercado audiovisual após entrevista ao jornal “Correio Braziliense”, em que criticava a forma de financiamento do setor no país. Rodrigues afirmou que, por “falta de condições políticas”, teria que deixar o cargo.

OUTRAS MUDANÇAS

Para a edição desse ano, Rodrigues foi substituído por Sérgio Fidalgo, que havia sido diretor adjunto em 2011. Fidalgo afirmou que pretende usar o mote dos 45 anos como tema do festival. “Temos muitas ideias e muitas propostas, mas ainda não conseguimos decidir o que vai ser.”

Outra mudança para a edição deste ano do festival será a inclusão do Gama, cidade-satélite de Brasília, como lugar de exibição. A exemplo do ano passado, os filmes também serão exibidos, além da capital, em Taguatinga, Ceilândia e Sobradinho.

O Cine Brasília, inaugurado junto com a cidade e sede oficial da mostra, não abrigará nenhuma exibição, pois passa por uma reforma que só deve acabar em novembro.

Durante o festival, acontecerão ainda oficinas de interpretação e um debate sobre séries de TV, com o escritor e roteirista Marçal Aquino e Adriana Falcão, autora da série “Louco por Elas”, da Globo.

O secretário Hamilton Pereira aproveitou a ocasião para criticar o cancelamento do Festival de Cinema de Paulínia (SP). “Eu não deveria falar isso se fosse prudente, mas lamento o cancelamento do festival, porque isso fez mal para o cinema brasileiro. É uma perda que todos nós temos que lamentar”, afirmou.

As inscrições para o Festival de Brasília do Cinema Brasileiro vão até o dia 30 de junho. Para fazer a inscrição e demais informações, acesse o site oficial.

Milhares de jornalistas e executivos de cinema estão no glamuroso resort Riviera para 12 dias agitados de sessões de cinema, tapetes vermelhos, festas e negócios, e o primeiro dia é típico dos confrontos diários que eles enfrentam.

O filme de Anderson, estrelado por Bruce Willis e Bill Murray, é o filme oficial de abertura da competição principal, garantindo um lançamento espetacular com uma exibição para a imprensa, briefing de notícias, entrevistas e estreia de gala no tapete vermelho na noite de quarta-feira.

No entanto, apenas a um curto passeio ao longo da famosa Avenida Croisette, Baron Cohen também estará em ação com uma entrevista coletiva própria, no ostentoso Hotel Carlton, para promover seu mais recente filme O Ditador.
A julgar pelo seu senso de humor ultrajante e visão teatral, o comediante britânico pode roubar grande parte do centro das atenções ao adotar o caráter de Aladeen, um ditador cruel norte-africano parcialmente inspirado pelos levantes da Primavera Árabe.

Em meio às brincadeiras e festas noturnas, no entanto, há muito trabalho a ser feito, com um mercado gigante apresentando centenas de filmes e esperando desafiar a crise econômica em muitos países da Europa com uma onda de vendas.

- A situação econômica na Europa não está ótima, mas isso significa que temos de esquecer o sonho? – disse Thierry Fremaux, encarregado geral do festival – A crise (econômica) não é a crise deste ano – afirmou ele à agência inglesa de notícias Reuters.

- Estamos há cinco anos em crise na Europa – acrescentou – Mas temos de encontrar uma maneira de dar ao povo sonhos e dizer que, mesmo na década de 1930 após a grande crise, o cinema estava em muito boa forma.

Estrelas no foco
Brad Pitt, Angelina Jolie, Sean Penn e Nicole Kidman estão entre os nomes consagrados de Hollywood esperados para enfeitar o tapete vermelho, onde serão acompanhados por uma longa lista de estrelas em ascensão na esperança de deixar sua marca.

Cinéfilos mal-humorados também fazem parte de Cannes, mas os organizadores querem evitar uma repetição do ano passado, quando o diretor Lars Von Trier foi expulso de forma controversa por fazer piadas sobre nazistas numa coletiva de imprensa.

Este ano, o festival foi criticado por não incluir nenhuma diretora mulher em sua competição principal após quatro terem sido selecionadas em 2011. O festival defendeu sua decisão, dizendo que não iria impor uma “política de cotas”.

Na competição principal de 22 filmes, a adaptação do diretor brasileiro Walter Salles do romance de Jack Kerouac, On the Road, tem gerado muita agitação, até porque a atriz de Crepúsculo Kristen Stewart assume o papel principal.
Mais conhecida como Bella Swan da saga de vampiros, a norte-americana de 22 anos de idade será acompanhada na ensolarada Riviera Francesa por seu parceiro em Crepúsculo Robert Pattinson.

O ator britânico aparece em outro filme na competição, Cosmopolis, dirigido pelo canadense David Cronenberg, que trata da ganância empresarial que segue um bem sucedido financista de Nova Iorque, cujo mundo se desintegra em torno dele.

O filme de John Hillcoat, Lawless, um conto de gângsters da era da Depressão, traz no elenco Tom Hardy, Jessica Chastain, Shia LaBeouf e Mia Wasikowska, entre outros, sublinhando a importância dos novos talentos no festival deste ano.

Entre os vencedores anteriores da cobiçada Palma de Ouro de melhor filme que estão na disputa novamente estão o austríaco Michael Haneke com Amour, o iraniano Abbas Kiarostami (Like Someone In Love), o britânico Ken Loach (The Angels ‘Share’) e o romeno Cristian Mungiu (Beyond the Hills).

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Os testes de VT serão realizados na próxima quarta-feira (16), em Campinas/SP.

Perfil:

1 ator de 30 a 45 anos.
1 ator de 20 a 30 anos.
1 ator de 40 a 50 anos .
1 atriz de 30 a 42 anos.

Lembrando que só serão aceitas pessoas cadastradas no casting. Caso já seja cadastrado, ligue para (19) 9128-8043 para pegar o endereço do local onde será realizado o teste de VT.

O Curta Santos, festival de cinema realizado na cidade de Santos, litoral de São Paulo, recebe inscrições de trabalhos até o dia 15 de junho. O evento acontecerá entre os dias 17 e 23 de setembro e tem categorias abertas a produções tanto da Baixada Santista quanto de outras regiões do Brasil.

A décima edição do festival tem como tema “Futebol Arte: Centenário do Santos Futebol Clube”. Uma mostra competitiva nacional de curtas-metragens e de vídeos de um minuto são dedicadas aos 100 anos do time.

Além das mostras relativas ao tema, haverá exibições competitivas nacionais e regionais de curtas-metragens e videoclipes, vídeos feitos por alunos de Ensino Fundamental da Baixada Santista e produções em novas mídias. O festival também incluirá produções em longa-metragem.

Nesta edição, a novidade será as novas premiações, como troféus, bolsas de estudo em cursos de cinema e locação de equipamentos de gravação.

As inscrições são gratuitas e devem ser feitas somente pela internet, no site do festival, que também disponibiliza o regulamento. A organização aceita produções realizadas em qualquer período, desde que não tenha participado de alguma edição do evento.

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